Son los Ritmos Latinos, incluidos en los Bailes de Salón, que podemos bailar en Salas de Baile, fiestas, discotecas, actos culturales, y que podemos aprender desde un nivel inicial, diferenciando las distintas músicas, aprendiendo distintos pasos básicos, y de forma gradual, incluir figuras, y perfeccionarlos poco a poco.
Comenzó como una actividad popular y lúdica, y ahora forman parte, no solo de las actividades, que ofrecen gimnasios, centros, asociaciones, clubes deportivos,… sino de una multitud de salas de baile específicas para practicarlo.
Son bailes dinámicos y alegres, que estimulan la integración, la relación social, y la psicomotricidad, que los vemos en programas de televisión, concursos, como un espectáculo lleno de dinamismo, técnica, ritmo y energía.
Están muy de moda, tienen gran aceptación por personas de todas las edades, sobretodo por la juventud, que se inicia, aprende los pasos básicos, infinidad de variantes o figuras, y después acuden a las distintas salas de baile, a practicar.
la salsa
La salsa es una unión de estilos de baile afrocaribeños y europeos. Los orígenes vienen de la inglesa Contredanse (también: contredance, francés para: country dance; español: contradanza) del siglo XVII.
En muchas figuras, la pareja se para enfrente en una postura de baile similar a la de los bailes de salón,
en la que la mujer pone su mano izquierda sobre el hombro del hombre,
el hombre pone su mano derecha en la cadera de ella y las manos libres
se encuentran en el aire. La contradanza fue una danza grupal, la mayor parte de las figuras abarcaban dos compases 4/4, también ocho tiempos. Como en la square dance, había un caller (del inglés: ‘voceador’) que gritaba las figuras a bailar a las parejas en la sala. El caller se podía retirar durante una pieza y dejar solas a las parejas y a la música. A fines del siglo 19, evolucionó, para el baile de parejas, en el danzón.
Los colonos franceses y españoles llevaron este baile de su tierra natal al Caribe. Un rol particular jugó la isla La Española. La Española fue, a partir del siglo XVIII, dividida en dos: Saint Domingue, francésa, la actual Haití, en el oeste y «Santo Domingo Español», la actual República Dominicana, en el este. Después del levantamiento contra el dominio colonial francés en 1791, los dueños de las plantaciones huyeron con sus esclavos a la parte oriental de la vecina isla (Cuba) y llevaron también sus costumbres, sus bailes y su música. En el cubano Oriente se mezclaron la marimba y la tradición de baile africana con la música de guitarra de los granjeros españoles.
Los colonos españoles se consideraban frecuentemente a si mismos como misioneros y buscaban reprimir la herencia cultural y religiosa de sus esclavos. Al contrario de los esclavos españoles, los franceses tuvieron mucha más libertad para preservar su herencia cultural y religiosa. Estas tradiciones jugaron, especialmente en las festividades religiosas, un importante rol. La música aquí fue comprendida como vivencia comunitaria, una participación de distintos grupos. Algunos tambores tocaron siempre un ritmo repetitivo, mientras otros entremezclaron ritmos que se identificarían con las correspondientes divinidades. Estos ritmos podían ser muy complejos y llegaron a ser en el curso de las session cada vez más sincopados y variados, de modo que existía el riesgo de perderse. Por este motivo, un tamborilero ‘principal’ (en alemán: Vortrommler) toca la clave —un ritmo básico, al cual se orientaban todos los otros—. Mientras la clave tocaba, todos los tamborileros estaban sincronizados a pesar de su polirritmia.
Los espectadores, quienes no tenían tambores, no permanecían entretanto inactivos. Ellos apoyaban el ritmo mediante zapateos o palmoteos. Quien no zapateaba o palmoteaba, llevaba el ritmo con su cuerpo: mediante movimientos con los hombros, tronco, caderas, rodilla, etc. Tales elementos de tambor y de baile encuentran ahora acceso al baile de salón. Ellos fueron, sin embargo, siempre considerados con desconfianza por la elitista alta sociedad en Cuba: muchos movimientos africanos en el baile fueron considerados forma de baile ‘obscena’ de la clase baja. El danzón ha resistido exitosamente con sus pausados y expresivos movimientos hasta la actualidad; también en el son cubano se distingue el elegante de la ciudad «urbano», donde el hombre permanece frecuentemente tan sólo en el mismo lugar y la mujer se desplaza alrededor de él, y el rural montuno con muchos movimientos de brazos y de torso.
salsa caleña
Cómo el nombre lo dice, este estilo viene de la ciudad colombiana de Cali, la cual es aclamada como la capital mundial de la salsa. Este estilo se reconoce por sus rápidos movimientos de piernas y de cadera. Estos rápidos movimientos de piernas son la razón por la qué es tan difícil aprender este estilo.Los bailarines que dominan perfectamente este estilo tienen que figurar, generalmente, entre los mejores bailarines de salsa. Las figuras clásicas que son aprendidas en Puerto Rico son poco apropiadas para esta forma de salsa, sin embargo, las que son congruentes son las figuras básicas. Adicionalmente, se incorporan en la salsa caleña figuras acrobáticas. Los rápidos movimientos de pies también se emplean frecuentemente para actuaciones individuales (solos); ahí los maestros de la salsa caleña difícilmente pueden encontrar un(a) compañero(a) igualmente bueno(a). La salsa caleña es bailada poco en Europa.Seguramente más de alguna vez has visto bailar música salsa o al menos la has escuchado, ¿no? Este estilo musical proveniente del Caribe hispano llegó hace muchos años a Colombia, especialmente a la ciudad de Cali, donde se arraigó, evolucionó y surgió la salsa caleña. Su particularidad es que hoy se ha convertido en un nuevo y diferente estilo de componer y bailar la salsa. Es tal su importancia y popularidad que incluso ha llevado a esta ciudad colombiana a convertirse en la “capital mundial de la salsa”.
Danza acrobática
La danza acrobática es un estilo de baile que combina la técnica de la danza clásica con elementos acrobáticos. Se define por su carácter deportivo, su coreografía única, que combina a la perfección la danza y la acrobacia, y su uso de la acrobacia en un contexto de baile.1 Se trata de un estilo de baile popular en la danza competitiva, así como en el teatro de la danza profesional y en las producciones de circo contemporáneo como los de Cirque du Soleil. Esto está en contraste con la gimnasia acrobática, artística y rítmica,
que son los deportes que utilizan elementos de la danza en el contexto
de la gimnasia bajo el auspicio de una organización que rige la gimnasia
(como la FIG) y con sujeción a un código de puntuación. La danza es conocida por otros nombres como acro dance en inglés y danza gimnástica, aunque es más comúnmente conocido simplemente como acro por bailarines y profesionales de la danza.Es un estilo de baile especialmente difícil para los bailarines, ya que les obliga a ser entrenados en la danza y las habilidades acrobáticas. Los bailarines acrobáticos deben estar en excelentes condiciones físicas también, porque es una actividad físicamente exigente.
Esta nueva creación fusiona dos puntos importantes: la Danza y la Acrobacia
Combina el movimiento, la técnica y el arte de la danza con el mecanismo y precisión de la acrobacia
combina la flexibilidad del contorsionista con la elegancia de un bailarín.
La danza acrobática puede bailarse con cualquier tipo de música y puede realizarse de forma individual, en pareja o en grupo.
la danza acrobatica se divide en dos campos:
la danza acrobatica en el piso con figuras en el aire, y danza acrobatica en tela que permite manejar mas fuerza que pasos de baile como tal.danza en el suelo con figuras en el aire
El entrenamiento para la acrobacia consiste en equilibrio, flexibilidad, fuerza, resistencia, coordinación y disciplina. Si a estas características le añadimos elementos del baile como el jazz, la danza moderna y el ballet, entonces obtenemos el baile acrobático
danza acrobatica o tela acrobatica
as danzas son uno de los mejores mecanismos para ejercitar todos los musculos del cuerpo, esta disciplina permite que el cuerpo este en forma y una buena condicion fisica que nos ayuda a mantener una buena salud.
